“Kötü problemler” tanımlanması ve çözülmesi zor olan son derece karmaşık sorunları ifade eder. Bu tür sorunlar genellikle diğer konularla iç içe geçmiştir, net bir çözümü yoktur ve çözüm girişimleri beklenmedik sonuçlara yol açabilir.

İşte kötü bir problemin on özelliği:

  1. Kesin Bir Formülasyon Yoktur: Her kötü problem temelinde tek ve eşsizdir ve kesin bir ifadeye sahip değildir.
  2. Durma Kuralı Yoktur: Kötü problemleri çözme sürecinde doğal bitiş noktaları yoktur.
  3. Çözümler Doğru veya Yanlış Değildir: Kötü problemlere yönelik çözümler doğru veya yanlış değil, daha iyi veya kötüdür.
  4. Anında veya Son Test Yok: Kötü bir problemin çözümünü hemen test etmenin bir yolu yoktur.
  5. Her Çözüm Tek Seferlik Bir İşlemdir: Her deneme önemli sonuçlar doğurur ve deneme-yanılma yoluyla öğrenme fırsatı yoktur.
  6. Sayılabilir Bir Çözüm Seti Yoktur: Kötü bir problemin net bir çözüm seti yoktur.
  7. Her Kötü Problem Benzersizdir: Her kötü problem, başka bir problemin belirtisidir.
  8. Çok Sayıda Şekilde Açıklanabilir: Problemin açıklaması bireyin perspektifine bağlıdır.
  9. Planlayıcının Yanılma Hakkı Yoktur: Planlayıcılar, ürettikleri eylemlerin sonuçlarından sorumludur.
  10. Net Bir Çözüm Yoktur: Kötü problemlerin kesin bir çözümü yoktur.

Kötü problemlerle başa çıkmak için şu beş adımı izleyebilirsiniz:

  1. Problemin Karmaşıklığını Kabul Edin: Problemin çok yönlü ve karmaşık olduğunu kabul edin.
  2. Paydaşların Perspektiflerini Anlayın: Tüm paydaşların farklı bakış açılarına ve ihtiyaçlarına saygı gösterin.
  3. Mümkün Stratejileri Keşfedin: Problemin çeşitli yönlerini ele alan bir dizi stratejiyi düşünün.
  4. Uyarlayın ve Tekrarlayın: Geri bildirimlere ve değişen koşullara bağlı olarak yaklaşımınızı uyarlamaya hazır olun.
  5. Uygulayın ve İzleyin: En iyi stratejiyi uygulayın ve sürekli olarak etkisini izleyin.

Kötü problemlerle başa çıkmak yaratıcılık, iş birliği ve direnç kombinasyonunu gerektirir, çünkü bu tür sorunlar genellikle nüanslı ve uyarlanabilir çözümler gerektirir. Anahtar, yeni bilgi ve perspektiflere açık kalmak ve ilerlemenin kademeli ve doğrusal olmayabileceğini anlamaktır.Kötü Problem mi? Daha Kötü Problem mi?

Kötü problemlere örnek vermek gerekirse; Çevre sorunları,  fakirlik, eğitim, sürdürülebilirlik, evsizlik sorunu vb.

 

Yaratıcılığın dört aşamasında neler olur?

  1. Hazırlık: Bu ilk aşama, bilgi toplama hakkındadır. Kullanıcı araştırması yaparak ve kullanıcılarla empati kurarak sorunu tanımlamak ve kullanıcıların ihtiyaçlarını anlamak için yapılan aşamadır. Bazı insanlar yaratıcı fikirlerin bir kara delikten çıktığını düşünür, ancak yaratıcı fikirler her zaman bir sorunun veya ihtiyacın çözümüdür. Bu aşamada, tasarım probleminizi ve yaratıcı fikrinizi çeşitli açılardan anlamak, ele almak ve inşa etmek için çeşitli fikir üretme yöntemlerini de kullanırsınız. Tasarım problemi, fikriniz ve tasarım alanınızı daha iyi anlamak için alışılmış düşüncelerinizi sorgularsınız.
  2. Kuluçka: Bu aşamada, problemden bir adım geri atar ve zihninizi dolaşmaya ve problemin üzerinde düşünmeye bırakırsınız. Örneğin, bisikletinizi tamir ederken veya yürüyüşe çıkarken aklınıza gelen fikirlere açık kalarak bilinçaltı düşünce sürecini beslersiniz. Tüm fikirlere—hatta çılgınca olan fikirlere bile—zihninizi açarsınız.
  3. Aydınlanma: Bu, üçüncü aşamadır. Bu aşama esasen klasik “işte bu!” veya “aha” anı olarak bilinen içgörü anını tanımlar. Ancak, aydınlanmanın tam bir aşamaya adanmış olması, bunun sadece hızlı bir içgörü anı olmadığını ve aslında bu duruma ulaşmayı hedeflememiz ve bunu beslememiz gerektiğini anlamamıza yardımcı olur. Üçüncü aşama, çoğu insanın yaratıcı bir kişinin klasik özelliği olarak düşündüğü şeydir, ancak yaratıcılık, en hayal gücü yoksun gibi görünen insanların bile yönetmeyi ve beslemeyi öğrenebileceği bir süreçtir.
  4. Doğrulama/Uygulama: Dördüncü aşamada, “aha” çözümü üzerine inşa edersiniz. Fikrinizi değerlendirir, analiz eder ve üzerinde çalışırsınız. Fikrinizin hem kullanışlı hem de yenilikçi olduğundan emin olmak için üzerinde cilalama yaparsınız. Bu aşamada, genellikle fikrinizin ilk şekillenmesini yaparak ve test ederek, hazırlık aşamasında tanımladığınız kullanıcı ihtiyaçlarını karşılayıp karşılamadığını bulmak için düşünür ve seçim yaparsınız ve gerekirse üzerinden yeniden geçerek yeni bir  cilalama yaparsınız.

 

ÖLÜMSÜZ TASARIM.

 

..

 

Sanat ve tasarım dünyası, geçmişin etkileriyle şekillenir. Her büyük sanatçı ve tasarımcı, öncekilerin eserlerinden ilham alır. Bu durum, Steve Jobs’un “İyi sanatçılar kopyalar; büyük sanatçılar çalar” sözüyle vurgulanır. Bu, yaratıcılıkta orijinal fikirleri yeniden yorumlamanın önemini gösterir. Özellikle tasarım dünyasında, günümüz trendleri ve yenilikleri önemli olmakla birlikte, geçmişin başarıları ve başarısızlıklarından ders çıkarmak da hayati öneme sahiptir.

Tasarımcılar, tasarımın gücünü ve sorumluluğunu anlamalıdır.

Tasarımcıların geçmişteki tasarım hatalarını anlamaları ve gelecekte bu tür hataları tekrarlamamaları gerekmektedir. Teknoloji geçmiş hatalardan ders çıkarma konusunda zayıftır. Bunu akıldan çıkartmamak gerekir.

Tasarımın ana unsurlarından biri insan psikolojisi ve sosyolojisidir. İnsan ihtiyaçları ve davranışları temelde sabittir ve bu nedenle, önceki dönemlerde başarılı olan kullanıcı arayüzleri bugün de işe yarar. Tasarımcılar, geniş sosyal etkileşimleri anlamak için sosyolojik bilgilere de ihtiyaç duyarlar. Bu bilgiler, hızla değişen dünyada bir temelimiziz olmasını sağlar ve bu sayede tasarımcılar daha bilinçli kararlar alırlar.

Geçmişten alınan dersler, farklı yüzyılların tasarımlarında görülebilir. Teknolojik olarak farklı dönemlerde yaşayan insanlar bile, benzer psikolojik ve sosyolojik yaklaşımları kullanmıştır. Bu, tasarım ilkelerinin zamanla değişmediğinin bir göstergesidir.

Örneğin, farklı yıllarda yapılmış bazı açma kapama düğme tasarımlarını incelemek, her zaman geçerli tasarım ilkelerini anlamamıza yardımcı olur. 1970’lerin sonunda, Three Mile Island nükleer kazası, kontrol panellerinin ve etiketlerin kötü tasarımının bir sonucuydu. 2000 yılında, Florida’daki başkanlık seçimlerinde kullanılan “kelebek oy pusulası”, yanıltıcı tasarımı nedeniyle oylama sonuçlarını etkiledi. 2015’te, Lincoln araçlarının Başlat/Durdur düğmeleri, tasarım hatası nedeniyle geri çekildi. Bu örnekler, basit bir açma kapama düğmesinin tasarımının bile büyük etkilere sahip olabileceğini gösterir.

Tasarımcılar, sadece en son trendlere bakarak değil, aynı zamanda geçmişten dersler çıkararak da tasarım ilkelerini geliştirmelidir. Sadece geçici, günümüz trendlerine odaklanmak yerine, psikoloji ve sosyoloji bilgilerine dayalı her zaman geçerli tasarım ilkelerini bilmek yararlıdır.

Tasarımın gücü, sadece estetik değil, aynı zamanda işlevsellik ve kullanıcı deneyimi açısından da büyük öneme sahiptir. Tasarımcılar, sadece teknolojiyi değil, insanları ve toplumu da anlamalıdır. Böylece, daha etkili ve anlamlı tasarımlar yaratılabilirler. Başarılı tasarımlar, kullanıcıların ihtiyaçlarını anlayan ve bu ihtiyaçları karşılayan tasarımlardır. Bu durum tasarımcının sadece mevcut teknolojiyi değil, aynı zamanda kullanıcıların davranışlarını ve toplumsal dinamikleri de dikkate alması gerektiği anlamına gelir.

Tasarımın başarısı, ayrıntılarda yatar. Küçük bir tasarım hatası büyük sonuçlara yol açabilir. Örneğin, bir kontrol panelindeki yanıltıcı bir gösterge, kullanıcıların yanlış kararlar almasına ve hatta büyük kazalara neden olabilir. Tasarımcılar, bu tür hatalardan kaçınmak için kullanıcı deneyimini dikkatlice incelemeli ve tasarımlarını sürekli olarak kullanıcı geri bildirimleriyle geliştirmelidir.

Sonuç olarak, tasarım, yalnızca estetik bir disiplin değil, aynı zamanda işlevsellik, kullanıcı deneyimi ve toplumsal etkileşimlerle ilgili bir alandır. Tasarımcılar, sadece en son teknolojilere ve trendlere odaklanmak yerine, her zaman geçerli ilkeleri ve geçmişten alınan dersleri de dikkate almalıdır. Böylece, hem bugün hem de gelecekte etkili ve anlamlı tasarımlar yaratılabilir. Tasarım, günlük hayatımızda ve büyük ölçekli projelerde çok önemli bir rol oynamaktadır ve her zaman da oynayacaktır.

À l’époque de la Rome Antique, on raconte que Romulus et Rémus furent nourris par le lait d’une louve. À cette période, boire du vin était un privilège exclusivement masculin. Les hommes avaient même le droit de divorcer s’ils surprenaient leurs épouses en train de boire. Heureusement, cette pratique sexiste a été abandonnée avec le temps, et Bacchus fut célébré, permettant au vin de se démocratiser.

Le vin consommé alors diffère grandement de celui d’aujourd’hui. Les Romains préféraient le vin blanc et ne cultivaient pas de raisins noirs. Ils avaient une prédilection pour une variété nommée Falerne, originaire de la région du Vésuve. Les esclaves étaient chargés de la récolte et du broyage des raisins, dont le jus était recueilli dans de grands vases en terre appelés Dolia. Contrairement à la fermentation naturelle moderne, les Romains y ajoutaient divers ingrédients : coings, fleurs d’iris, petits pois, résine, safran, cannelle pour parfumer le vin, plâtre ou sel pour en augmenter l’acidité, et même de la poudre de marbre pour la réduire. Après 36 jours de fermentation, les vases étaient nettoyés des impuretés en surface avant le vieillissement du vin.

Les Français ont réussi à perfectionner ce processus de vieillissement au XVIIIe siècle, avec l’utilisation des bouteilles en verre. Toutefois, la qualité du vin fourni aux soldats durant la Première Guerre Mondiale était loin d’être exceptionnelle. La ration journalière, passée de 25 cm3 à demi-litre, consistait souvent en un vin dilué, parfois proche du vinaigre.

Depuis, la viniculture a considérablement progressé. Fini le temps où l’on ajoutait des ingrédients aléatoires pour parfumer le vin ; aujourd’hui, seuls les sulfites sont ajoutés pour empêcher la prolifération des microbes. Les contrôles de qualité sont stricts et mentionner les additifs d’antan suscite souvent l’incrédulité.

Malgré ces changements dans les additifs, notre affection pour le vin reste constante. Comme l’exprimait le grand poète du XXe siècle, W.B. Yeats : « Le vin se boit par la bouche et l’amour se boit par les yeux ; c’est tout ce que nous saurons avant de vieillir et de mourir ». L’exactitude de cette affirmation, comme le suggère Yeats, est laissée à votre appréciation. Si, comme il le décrit, vous soupirez en regardant votre bien-aimé tout en portant un verre de vin à vos lèvres, il n’est pas difficile de lui donner raison.

Nous avons eu le privilège de deguster les vins de  Toscane, cette région emblématique des vins légendaires, guidés par Mehmet Yalçın, auteur des livres « Le Vin de A à Z » et « Le Whisky de A à Z », et directeur de publication du magazine Gusto. C’est dans cette région que sont produits certains des meilleurs vins d’Italie, pays qui est le plus grand producteur de vin au monde. Là, nous avons eu l’honneur de goûter un Barolo, vin aux saveurs complexes et envoûtantes, ainsi qu’un célèbre Nero D’Avola de Sicile et un mythique Chianti Toscan, dont les origines remontent au XIIIe siècle.

Lors de cette dégustation, nous avons découvert des arômes de violette, de chocolat, de prune, de truffe et de tabac. L’année 1998 s’est révélée être un millésime exceptionnel pour le Barolo. Nous avons rendu à César ce qui était à César…

Ertuğrul Özkök, chroniqueur pour le journal Hürriyet, a comparé dans l’un de ses articles un vin rouge à « la beauté de Monica Bellucci ». Nous avons pensé que ce vin ne pouvait être autre que le Barolo, bien qu’il y ait une petite chance qu’il s’agisse du Barbaresco, produit dans le village voisin, et qui partage avec le Barolo la fierté de l’Italie.

Le Barolo est élaboré à partir de raisins Nebbiolo. Ce vin, d’un rouge profond et à la texture veloutée, se distingue par son bouquet riche et sa longue persistance en bouche. Une acidité solide complète sa densité fruitée exceptionnelle. Le Barolo, produit depuis les années 1800, est consommé après trois ans (Standard Barolo) ou quatre ans (Riserva Barolo), selon la dureté du terroir. Durant la dernière année de cette période, le vin repose en bouteille, après avoir vieilli en fût. Des lois précises régissent cette période de vieillissement, avec un taux d’alcool de 13 %. Certains Barolo se distinguent par des senteurs florales de violette ou de rose, tandis que d’autres offrent des saveurs plus fruitées.

Le vin que nous avons dégusté avait déjà trois ans lors de sa mise en marché. Ce Barolo, aussi séduisant que Monica Belluci, avait sept ans mais aurait pu vieillir encore 15 à 20 ans en cave. Jusqu’aux années 1970, ces vins étaient élaborés selon des méthodes traditionnelles, mais par la suite, diverses approches ont été explorées dans le but de produire des vins consommables plus jeunes. Les vignerons italiens ont brillamment réussi ce pari. Qu’il s’agisse de méthodes traditionnelles ou modernes, le Barolo demeure un vin robuste et complexe, réservant d’agréables surprises aux connaisseurs. Quant au Barbaresco, issu des vignes du village voisin, il séduit par son élégance, sa belle acidité, ses saveurs tanniques denses agrémentées de notes de violette, offrant ainsi des moments inoubliables. Tout comme le Barolo, le Barbaresco est élaboré à partir de raisins Nebbiolo, bien qu’il soit moins ancien.

En ce qui concerne le vin le plus répandu en Toscane, c’est le Chianti. Jadis servi dans des bouteilles nommées « Fiascos », entourées d’un panier d’osier et ornées du symbole du coq, le Chianti a évolué. Aujourd’hui, sans son panier d’osier, il s’efforce de conquérir une place de choix sur les tables du monde. Ce vin est produit à partir de raisins Sangiovese et Canaiolo, et est soumis aux strictes règles de qualité de la DOCG (Denominazione di Origine Controllata e Garantita). Bien que ces règles aient pour but d’améliorer la qualité du vin, tout écart entraîne la perte de l’appellation régionale. Ainsi, en dépit de la production de vins de qualité supérieure, les vignerons ne peuvent les nommer Chianti. D’où l’émergence de nouvelles appellations telles que l’IGT (Indicazione Geografica Tipica) Toscana. Et finalement, les Super Tuscans, véritables super-héros du monde viticole, font leur apparition, ravissant les palais des amateurs de vin. Si vous visitez la Toscane, goûtez à ces vins accompagnant les plats locaux et savourez votre chance

.

Le Sylvaner; la beauté vert claire

 

Mehmet Ömür

 

Le Sylvaner, originaire des rivages du Danube en Autriche, a été apprivoisé par l’homme et occupe désormais une place de choix dans l’univers des vins et des cépages.

Jadis cultivé en grande quantité en Allemagne, le Sylvaner a subi l’influence des tendances nouvelles, devenant ainsi objet d’expérimentations. Son avenir semble marqué par une évolution notable : le Müller-Thurgau, fruit de son union avec le Riesling, connaît un succès grandissant et pourrait éclipser le Sylvaner. Déjà bien accueilli par les amateurs de vin, le Müller-Thurgau a su se frayer un chemin jusqu’à leurs caves. Toutefois, les producteurs traditionnels continuent de cultiver le Sylvaner avec ferveur, suggérant une période de transition dans le monde viticole.

Le Sylvaner a trouvé sa terre d’élection en Allemagne, en Alsace (France), en Suisse, dans le nord de l’Italie, en Californie (États-Unis) et au Chili. Ce cépage précoce apprécie un climat doux et se prête volontiers à l’expérimentation. Les vignerons allemands, observant cette caractéristique, ont développé des variétés telles que le Bacchus, l’Ehrenfelser et l’Optima.

La variante la plus célèbre est le Grüner (vert) Sylvaner, tandis que son frère, le Blauer (bleu), reste plus discret. Le Blauer Sylvaner, véritable aristocrate parmi les raisins, est difficile à cultiver. Entouré de mystère, il semble préférer rester en retrait des projecteurs.

En général, le Sylvaner donne naissance à un vin léger et tendre, caractérisé par une acidité notable. Sec de nature, il peut également être transformé en vin doux par une vendange tardive. Son bouquet évoque des notes florales, terrestres, de miel et une légère touche épicée. Comparé au Riesling, le Sylvaner présente une acidité moindre et un corps plus charnu.

En termes d’accords mets-vins, le Sylvaner accompagne parfaitement les viandes froides, la viande blanche, le poisson, les pâtes et le riz. Compte tenu de sa légèreté, il est préférable de l’associer à des plats peu épicés. C’est un vin qui n’apprécie guère l’attente.Sylvaner;

Croire en l’existence de Dieu..

 

Mehmet Ömür

 

 

Cette nuit, j’ai de nouveau cru Croire . Comment ne pas y croire après avoir savouré un Château d’Yquem de 1985 ? Une telle merveille, presque magique, peut transformer quiconque en poète, en peintre, ou en amoureux passionné à l’instar de Majnoun. Le Château d’Yquem, se répandant du verre au palais, réchauffe l’âme, libère la parole et transporte vers des mondes insoupçonnés. Les qualités de ce vin, perfectionné depuis douze générations, sont inépuisables. Ces terres bénies et ces raisins divins, associés à des techniques viticoles d’exception, de récolte et de production très spécifiques, ont donné naissance à une variété de vin supérieure. Grâce à la pourriture noble, le Botrytis Cinerea, et à la rosée du matin, les raisins mourants se transforment en gouttes d’or. Pour saisir pleinement la magie du Château d’Yquem, il faut en laisser quelques gouttes fondre sur la langue, les faire tournoyer dans la bouche, et les imprégner dans les papilles gustatives. Le moment idéal pour déguster ce nectar peut être une célébration particulière – un anniversaire, un anniversaire de mariage, ou un instant intime où l’on tient la main de son aimé(e) – ou peut-être, comme dans le film “Sideways”, un moment ordinaire où l’on prend conscience de la fugacité de la vie et de notre propre valeur. Mais notre souhait le plus cher est que nul ne quitte ce monde sans avoir goûté à un Château d’Yquem.

Dans l’histoire de ce vin désormais légendaire se mêlent une famille profondément enracinée, un héritage séculaire de quatre cents ans, des personnages hauts en couleur, et une suite d’événements captivants. En 1453, alors que Mehmet II conquisait Istanbul, le roi de France Charles VII arrachait ces modestes vignobles des mains des Anglais. Ainsi, ce vin aurait pu être anglais.

Le Château d’Yquem, semblable en apparence à tous les vins doux du monde, se distingue néanmoins par un élément crucial : le champignon Botrytis Cinerea, qui, tel un cauchemar bienfaisant, s’abat sur la vigne dans des conditions météorologiques très particulières. Si le climat, la sécheresse et l’humidité s’allient parfaitement, il en résulte des vins aux saveurs inoubliables. Contrairement à la pratique habituelle, les raisins du Château d’Yquem ne sont pas cueillis en grappes mais sélectionnés et récoltés un à un, lorsque chaque grain atteint son apogée de dessiccation. Ce processus méticuleux se poursuit pendant des mois, bien au-delà de la saison des vendanges, parfois jusqu’en hiver.

Une fois récoltés, ces raisins précieux sont immédiatement pressés et transférés dans de nouveaux fûts pour y fermenter. En raison de leur haute teneur en sucre, la fermentation est rapide, transformant le jus en alcool sur une période pouvant s’étendre jusqu’à six semaines. La fermentation cesse lorsque le taux d’alcool atteint 13,5 degrés, laissant encore environ 125g/l de sucre. Ce sucre résiduel, c’est la liqueur d’Yquem. Le vin ainsi élaboré ne rejoint ses bouteilles qu’après avoir vécu quatre printemps, comme s’il désirait demeurer dans ce lieu qu’il chérit tant.

Le Château d’Yquem est un vin de Bordeaux extraordinaire et sans égal. Avec sa robe dorée, son corps voluptueux et ses arômes de miel, de chêne, de fleurs, de fruits tropicaux, ce vin doux, parfait compagnon des desserts, a été couronné du titre Grand Premier Cru lors du classement de 1855, honneur rarement accordé aux vins même les plus légendaires.

Il aspire à laisser une empreinte, à rendre les hommes heureux, et à perdurer des années dans ce monde pour en jouir pleinement. Même en vieillissant, il ne perd rien de sa force. Et même si sa dégustation nous fait perdre la raison et nous inspire des poèmes, lui ne perd rien de sa splendeur. Il témoigne de l’existence de Dieu avec toute sa majesté, ne nous laissant d’autre choix que de le vénérer.

 

Yapay Zeka Atom bombasından daha mı tehlikeli? Transhümanizm..

Mehmet Ömür

Bu sorunun kesin cevabını vermek şu an itibariyle mümkün görünmüyor. Transhümanizm, insan durumunu geliştirmek ve iyileştirmek amacıyla teknolojinin ve bilimin kullanılması fikrini merkezine alan bir düşünce akımıdır. Bu akım, genetik mühendisliği, biyoteknoloji, yapay zeka ve nöroteknoloji gibi alanlarda yapılan ilerlemelerin insanların fiziksel ve zihinsel yeteneklerini geliştirebileceğini savunur. Transhümanistler, yaşam süresinin uzatılması, hastalıkların ortadan kaldırılması, insan zekasının ve duyusal algının geliştirilmesi gibi konulara odaklanırlar.

Transhümanizmin temel amacı, insanların mevcut biyolojik sınırlamalarını aşarak daha fazla özgürlüğe, sağlığa ve genel anlamda yaşam kalitesine ulaşmalarını sağlamaktır. Bu düşünce akımı, etik ve felsefi soruları da beraberinde getirir. Transhümanizmin eleştirmenleri, bu tür teknolojik gelişmelerin insanlığın temel doğasını ve toplumsal eşitliği tehdit edebileceğini savunurken, destekçileri insan yaşamının iyileştirilmesinin önemli fırsatlar sunduğunu vurgularlar.

Atom bombasının tahrip edici etkisi ile günümüz teknolojik gelişmeleri arasında bir paralellik kurmak olası. Michel Onfray ve Eric Zemmour arasındaki münazara şeklindeki bir tartışmada, kültürel değişim yerine teknolojik ilerlemelerle yönlendirilen ‘transhüman’ bir çağın başlangıcını görüyoruz.

Michel Onfray ve Eric Zemmour arasında 2021 yılı sonlarındaki tartışma, her iki düşünürün de birçok inancı paylaşmalarına rağmen, Zemmour’un radikal tutumunun, gereken nüansı sağlama konusunda bir engel oluşturduğu bir etkileşimdi​​. Bu durum, Onfray’ın, Zemmour ile ortak bazı fikirleri paylaşmasına rağmen (kısaca; egemenlikçilik, cumhuriyetin kaybedilen bölgeleri ve İslamcılığın yükselişi gibi konular) ve onun parlaklığından etkilenmesine rağmen, Zemmour’un düşüncelerinin radikal bir biçimde sabitlendiğini fark etmesiyle herhangi bir sonuca ulaşamadı.

Bu tartışma, iki entelektüelin fikirlerinin çarpışması açısından önemli olsa da, anlamlı bir diyalogdan ziyade, farklılıkların ve karşıt görüşlerin öne çıktığı bir etkileşim oldu.

Kaliforniyalı transhümanistlerin hayallerinde insan nöronlarıyla YZ’yi birleştirme gibi hedefler vardır. Bazıları ise sanal gerçeklikler yaratma ve zenginler için ölümsüzlüğe ulaşma gibi iddialı hayalleri de akıllarından geçirmiyor değiller. İnsanlığın dünyamızı anlama ve bilgi birikimimizi ilerletme arzusu da bu hayallere dahil. Atom bombasının “babası” olarak bilinen Robert Oppenheimer bilinir. Oppenheimer’in bilimsel keşfin ahlaki sorumlulukları hakkında çok çelişkili duyguları vardır. O da başka bir yazının konusu olsun diye düşünüyorum ama buna rağmen bu konuyla ilgili bir dip notu aşağıya koyuyorum.

Transhümanizmin etik ve varoluşsal zorluklarını anlamak çok kolay.  İnsanlığın, atom bombasının yaratıldığı zamanki gibi, radikal bir şekilde insan varoluşunu ve ahlakını yeniden tanımlayabilecek bir dönemeçte olduğunu düşünülebilir.

Teknolojik ilerlemelerin olası sonuçları ve etkileri hakkında halkı bilgilendirmek gerekir diye düşünüyorum. Bence insanlığın şu anda  izlediği yol atom bombasının atıldığı dönemdeki gibi tehlikeli bir yol. Bunun farkına varmak ve yanlış yollara sapmamak adına tartışmak şarttır. Yapay zekanın insan hayatını kolaylaştıran yönleri dışında tehlikeli olabilecek taraflarını da göz ardı etmemek gerekir. Bu konudaki tartışmaları genişletebilecek ikinci bir dip da yine aşağıda eklidir.

 

PS1:

Robert Oppenheimer, atom bombasının baş mimarı olarak bilinir ve bilimsel keşfin ahlaki sorumlulukları hakkında çelişkili duyguları yaşamış bir bilim insanıdır. Bu çelişkili duygular, özellikle Hiroşima ve Nagazaki’ye atom bombalarının atılmasının ardından daha belirgin hale gelmiştir. Oppenheimer’ın bu konudaki duygularını anlamak için, onun kariyerindeki ve hayatındaki bazı önemli noktalara bakmak faydalı olacaktır:

  1. Bilimsel Başarı ve Savaşın Gerçekleri: Oppenheimer, Manhattan Projesi’nin bilimsel lideri olarak atom bombasının geliştirilmesinde önemli bir rol oynamıştır. Bu, olağanüstü bir bilimsel başarıydı, ancak aynı zamanda savaşın yıkıcı sonuçlarını da beraberinde getirdi. Bombanın kullanılmasının ardından yaşanan insan kayıpları ve yıkım, Oppenheimer’da derin bir pişmanlık ve ahlaki ikilem yaratmıştır.
  2. “Ben ölümün tanrısıyım” Sözü: Ünlü bir anekdotta, Oppenheimer’ın Bhagavad Gita’dan bir alıntı yaparak “Şimdi ben ölümün tanrısıyım, dünyaları yıkan” dediği belirtilir. Bu, onun yarattığı silahın gücünün farkında oluşunu ve bu gücün ahlaki sonuçlarını derinden hissettiğini gösterir.
  3. Sonraki Yaşamı ve Nükleer Silahlar Konusundaki Tutumu: Savaş sonrası dönemde, Oppenheimer nükleer silahların kontrolü ve sınırlanması konusunda önemli bir savunucu haline gelmiştir. Bu, onun bilimsel araştırmaların ahlaki ve insani sonuçları üzerine yoğun bir şekilde düşündüğünü gösterir.
  4. Hükümetle İlişkiler ve Siyasi Görüşleri: Oppenheimer’ın savaş sonrası yıllarda ABD hükümeti ile ilişkileri gerginleşmiştir. Özellikle nükleer silahlanma yarışında daha ılımlı bir yaklaşımı savunması ve bazı siyasi görüşleri nedeniyle eleştirilere maruz kalmıştır.

Oppenheimer’ın bu çelişkili duyguları, bilimin insanlık üzerindeki etkilerini düşünen her bilim insanı için önemli bir ders niteliğindedir. Bilimin harika keşifler yapabilme gücüne karşılık, bu keşiflerin ahlaki ve etik sonuçları üzerine derin bir öz eleştiri ve sorumluluk duygusu gerektirir.

 

PS2:

Son zamanlardaki bir çok gelişmeler ve müdahaleler, insanlığın geleceğini etkileyecek önemli konuları temsil ediyor. Bu konuların etkileri karmaşık ve çok yönlüdür ve gelecek nesilleri büyük ölçüde etkileme potansiyeline sahiptir. İşte bazı olası etkiler:

  1. Sağlık ve Biyoteknoloji: CRISPR-Cas9 gibi genetik düzenleme teknolojileri, genetik hastalıkların tedavisinde büyük umutlar sunsa da, etik ve güvenlik sorunlarına yol açabilir. Genetik mühendislik, insan vücudu üzerinde potansiyel olarak kalıcı etkilere sahip olabilir. Bu teknolojilerin nasıl kullanılacağı ve düzenlenecek genetik kodun hangi amaçlarla değiştirileceği önemli bir tartışma konusudur.
  2. Yapay Zeka ve Endüstri 4.0: Otomasyon, yapay zeka ve endüstri 4.0, iş dünyasını ve işgücünü kökten değiştirebilir. Daha fazla iş otomasyonu, bazı sektörlerde iş kaybına yol açabilir, ancak yeni iş fırsatları ve verimlilik artışları da getirebilir. Bu teknolojilerin eğitim, beceri geliştirme ve işgücü hazırlığı gereksinimlerini değiştireceği önemli bir konudur.
  3. Metaverse: Sanal dünya ve metaverse kavramları, sosyal etkileşimleri ve eğlenceyi dönüştürebilir. İnsanların daha fazla zamanlarını sanal dünyalarda geçirmesi, fiziksel dünya ile sanal dünya arasında dengeyi zorlayabilir. Bu, insan ilişkileri, zihinsel sağlık ve toplumsal dinamikler üzerinde etkiler yaratabilir.
  4. Transhümanizm: Transhümanizm, insanların biyolojik sınırlarını aşma amacını taşıyan bir felsefi yaklaşımdır. Bu, insanların ömrünü uzatma, zihinsel kapasitelerini artırma ve fiziksel yeteneklerini geliştirme potansiyelini içerir. Ancak bu tür gelişmeler, eşitsizlikleri derinleştirebilir ve etik sorunlar yaratabilir.
  5. Küresel ve Dijital Dönüşüm: Küreselleşme ve dijital dönüşüm, dünya ekonomisini ve kültürel dinamikleri büyük ölçüde değiştirebilir. Bu, işbirliği ve rekabetin yeni biçimlerini ortaya çıkarabilir ve toplumsal dengeleri etkileyebilir.

Tüm bu gelişmeler ve müdahaleler, toplumların bu yeni gerçekliklere nasıl uyum sağlayacakları, etik kuralları nasıl belirleyecekleri ve bu teknolojileri nasıl kullanacakları konularında önemli soruları gündeme getiriyor. Gelecek nesillerin etkilenmemesi düşünülemez nedenle bu konuların dikkatlice düşünülmesi ve tartışılması gerekmektedir. Bilim, teknoloji ve toplum arasındaki dengeyi koruma çabaları, bu gelişmelerin daha olumlu sonuçlar doğurmasına yardımcı olabilir.bu nedenle bu konuların dikkatlice düşünülmesi ve tartışılması gerekmektedir. Bilim, teknoloji ve toplum arasındaki dengeyi koruma çabaları, bu gelişmelerin daha olumlu sonuçlar doğurmasına yardımcı olabilir.

 

,

Bu Yazıyı Yapay Zeka Yazıdı…

 

Mehmet Ömür

 

Bu başlığı önümüzdeki dönemde çok göreceğimizi düşünüyorum.

Bu filmi yapay zeka yaptı. Bu fotoğrafı yapay zeka oluşturdu. Bu animasyonu yapay zeka yarattı ve benzerleri.

Kedisini dürüst olarak ilan etmek isteyen tüm yazarlar bu başlığı kullanmasalar bile dip not olarak bunu yazacaklardır.

Yapay zekayı yazılarımızı hazırlarken kullanmamız budan böyle doğal olacağından ben de bu yazımda ChatGPT yi kullandım Bu yazımın değerini düşürdü mü? Evet düşürdü. Bu yazı benim kalemimden dökülmemiş ve ruhumdan çıkmamış oldu. Ne oldu? Değeri düşük bir yazı oldu. Peki yararı düşük mü ? Hiç sanmıyorum. Hikaye anlatımı günümüzde hayati konulardan biri olarak karşımızda. İnsanlar hikayeler dinlemeye, hikayeleri sinemalarda seyretmeye bayılıyorlar ama onları yazmak yetenek ve çok çalışma istiyor. Bunu yapabilenler ise okuyanların binde biri.

Hikayeninin önemi konusunda küçük bir örnek verecek olursak, yazar J.K.Rowling, genç büyücü Harry Potter ile arkadaşlarının maceralarını anlatan 6 kitap  yazdı. Kitaplar, 80 dile çevrildi ve yaklaşık 500  milyon satarak 8 Milyar dolar kazandı.

Dolayısı ile ChatGPT kullanarak hikaye yazmanın püf noktalarıyla  ilgili bir hikaye olmasa da yazı yazmak bence yararlıdır. Değeri düşük yararı yüksek bir yazı. Buyrun buradan yakın.

Dramatik yapı modeli Freytag Piramidi’ne dayanan bir hikaye anlatım yöntemidir. Bu yöntem, özellikle sınav koşullarında, öğrencilerin hikayelerini verimli ve yaratıcı bir şekilde yapılandırmalarına yardımcı olması açısından eğitim ortamlarında son derece faydalıdır. Yöntemin aşamaları şu şekildedir:

  1. Giriş (Exposition): Bu aşama hikayenin sahnesini kurar. Karakterleri, mekanı ve başlangıç durumunu tanıtır.
  2. Yükselen Aksiyon: Girişten sonra, bu aşama karakterler için artan zorluklar ve karmaşıklıklarla hikayenin gelişimini içerir.
  3. Doruk Noktası (Climax): Hikayenin dönüm noktasıdır, burada gerilim ve çatışma zirveye ulaşır.
  4. Düşen Aksiyon: Doruk noktasından sonra, bu aşama çözüme doğru giden olayların gelişimini içerir. Son bir gerilim unsuru içerebilir.
  5. Çözüm (Resolution/Dénouement): Bu son aşama, hikayenin çatışmalarını ve karmaşıklıklarını çözerek anlatıya bir son verir.

Bu yapının kullanımını Külkedisi hikayesi üzerinden açıklamakta ve “Saklanacak Yer Yok” başlıklı bir örnek ile bu beş aşamayı göstermektedir:

  • Giriş: Ana karakter, birisinin evine girdiğine inanarak bir dolapta saklanmaktadır.
  • Yükselen Aksiyon: Karakter, saklandığı adımları duyar ve paniği artar.
  • Doruk Noktası: Karakter, dolaptan çıkarak kaçma adrenaliyle hareket eder.
  • Düşen Aksiyon: Karakter, daha fazla ses ve adım sesleri duyar ve evde hırsızlar olduğunu düşünür.
  • Çözüm: Aslında evde kardeşinin sürpriz bir partisi düzenlenmektedir. Karakter, hem rahatlar hem de biraz kızgındır çünkü sürprizden haberi olmamıştır.

Bu 5-Nokta Anlatı yapısı, öğrencilere sınav koşullarında iyi yapılandırılmış bir hikaye oluşturmada yardımcı olmanın yanı sıra, hikaye anlatımlarını zenginleştirecek duyusal detaylar eklemeleri için de teşvik eder. Freytag’ın modeli, hikaye yapılandırması öğretiminde uyarlanabilir ve etkili bir yöntem olarak karşımıza çıkar, hikaye yazımında mantıklı ve yaratıcı bir iskelet görevi görür.

 

Friedrich Nietzsche’nin Apollon ve Dionysos kavramları üzerinden sanat, müzik ve trajedi anlayışı önemlidir. Nietzsche, bu iki Yunan tanrısını kullanarak insan varoluşunun ve sanatsal ifadenin iki temel yönünü açıklar: Apolloncu yön, düzen, ölçü ve bireyselleşmeyi temsil ederken; Dionysosçu yön ise yaşama bağlılığı, coşkunluğu ve çoğulculuğu ifade eder.

İnsanın varoluşsal acı ve sevincini sanat ve müzik aracılığıyla nasıl ifade ettiği ve düzenlediği üzerinde düşünülmesi ana konulardan biridir. Apolloncu ve Dionysosçu yaklaşımların birliği, insanın gerçekliği ve varoluşun sürecini anlamasına yardımcı olur. Ayrıca, Lir’in Apolloncu, Üflemeli çalgılar ise Dionysosçudur .

Yunan Tragedyası, trajik korodan doğmuş ve kültür tarihinde önemli bir yer tutmuştur. Nietzsche, trajedinin, bireyin çevresiyle olan çatışmasını ve bu çatışma sonucunda yaşanan maddi ya da manevi yok oluşu ele alır. Tragedya, kahramanın yükselişi, doruğa ulaşması ve sonrasında yaşadığı düşüşü içerir. Bu süreçte, kahramanın yaşadığı deneyimler ve içsel dönüşümler ön plana çıkar.

Trajik kahramanın yükselişi ve düşüşü, roller coaster metaforu ile açıklana bilir. Kahramanın yükselişi sırasında yaşadığı coşku ve sonrasında karşılaştığı trajik gerçeklik, onun varoluşsal dönüşümünü simgeler. Bu dönüşüm, kahramanın yaşamın acı gerçekleriyle yüzleşmesi ve bu süreçte

Varoluşsal sancı, bireyin hayatındaki anlamı, değeri ve özgürlüğü sorgulamasıyla ortaya çıkabilir. Bu durum, genellikle kişinin kendini yalnız, izole ve anlamsız hissetmesine yol açabilir. Varoluşçu düşünürler arasında bu konuyu ele alan önemli isimler arasında Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre ve Albert Camus bulunmaktadır.

Bu tür bir sancı, kişinin varoluşsal krizler yaşamasına ve hayatının anlamını yeniden değerlendirmesine neden olabilir. Bazen bu süreç, kişisel büyüme ve kendini keşfetme yolculuğuna dönüşebilirken, bazen de yoğun kaygı ve depresyona yol açabilir. Varoluşsal sancının üstesinden gelmek için bireyler genellikle felsefi veya psikolojik danışmanlık arayışına girebilirler ve sanatın önemini kavramalarıyla rahata ererler.

Son olarak, Aias’ın trajedisinden bahsetmek gerekir. Aias’ın yaşadığı yükseliş, kibir ve sonrasında yaşadığı düşüş, trajedinin temel unsurlarını yansıtır. Aias’ın hikayesi, insanın kendi içsel çatışmaları ve dış dünyayla olan ilişkisi üzerinden trajedinin evrensel boyutlarını ortaya koyar.

Nietzsche’nin sanat, müzik ve trajedi üzerine düşüncelerini derinlemesine ele aldığımızda, insan varoluşunun bu unsurlarla olan karmaşık ilişkisini ortaya çıkar.

PS1;

“Varoluşsal sancı”, genellikle bireyin varoluşunun anlamı ve amacı üzerine yoğun bir şekilde düşünmesi sonucu yaşadığı duygusal ve zihinsel rahatsızlık durumunu ifade eder. Bu terim, varoluşçu felsefeyle yakından ilişkilidir ve genellikle insanın dünyadaki yerini, yaşamın anlamını ve ölümlülüğü sorgulamasıyla ilgili derin düşünceler ve endişeleri kapsar.

Varoluşsal sancı, bireyin hayatındaki anlamı, değeri ve özgürlüğü sorgulamasıyla ortaya çıkabilir. Bu durum, genellikle kişinin kendini yalnız, izole ve anlamsız hissetmesine yol açabilir. Varoluşçu düşünürler arasında bu konuyu ele alan önemli isimler arasında Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre ve Albert Camus bulunmaktadır.

Bu tür bir sancı, kişinin varoluşsal krizler yaşamasına ve hayatının anlamını yeniden değerlendirmesine neden olabilir. Bazen bu süreç, kişisel büyüme ve kendini keşfetme yolculuğuna dönüşebilirken, bazen de yoğun kaygı ve depresyona yol açabilir. Varoluşsal sancının üstesinden gelmek için bireyler genellikle felsefi veya psikolojik danışmanlık arayışına girebilirler.

PS2;

Dionysos’un müziği, Yunan mitolojisinde tanrı Dionysos ile ilişkilendirilen müzik türünü ifade eder. Dionysos, şarap, zevk, üzüm hasadı, delilik ve coşku tanrısı olarak bilinir. Bu yüzden onun müziği, genellikle coşkulu, ritmik ve bazen transa geçirici özellikler taşıyan bir müzik olarak düşünülür. Dionysos’a adanan ritüellerde kullanılan müzik, katılımcıları coşku ve trans hallerine sokacak şekilde tasarlanmıştır. Genellikle davullar, flütler ve diğer perküsyon aletleri ile zengin bir ritmik yapıya sahiptir. Dionysos kültünün etkinliklerinde müzik, dans, şiir ve tiyatro gösterileri önemli bir yer tutar. Bu tür müzik ve ritüeller, genellikle özgürlük, doğallık ve duygusal ifadenin sınırlarını zorlayan bir atmosfer yaratır. Dionysos müziği, antik Yunan kültüründe sanatsal ifade ve dini ritüellerin birleştiği bir alan olarak görülür.

PS;

  1. Büyük Aias: Truva Savaşı’nın en güçlü Yunan savaşçılarından biri olarak tanınır. Homeros’un “İlyada” eserinde, Aias, savaşta gösterdiği cesaret ve savaş becerileriyle öne çıkar. Ancak, Achilles’in ölümünden sonra onun silahlarının kimin alacağına dair yapılan yarışmada Odysseus’a kaybeder. Bu durum, Aias’ı derin bir öfke ve deliliğe sürükler. Bu delilik halinde, Yunan ordugahındaki hayvanları öldürdüğüne inanarak, sonunda kendi hayatına kıyar. Aias’ın trajedisi, ahlaki ve kişisel çatışmalarla dolu, onur ve haksızlık temalarını içerir.
  2. Küçük Aias: O da Truva Savaşı’nda savaşmış bir Yunan kahramanıdır. Küçük Aias’ın en bilinen hikayesi, Truva’nın düşüşünden sonra Kassandra’ya yapılan tecavüzle bağlantılıdır. Truva prensesi ve kâhin Kassandra’yı Athena’nın tapınağında tecavüz etmekle suçlanır. Bu olay, tanrıların öfkesine yol açar ve Küçük Aias’ın dönüş yolculuğunda denizde boğulmasıyla sonuçlanır. Küçük Aias’ın trajedisi, Tanrılara karşı işlenen bir suçun ve sonuçlarının öyküsüdür.

PS:”Varoluşsal sancı”  terimi, varoluşçu felsefeyle yakından ilişkilidir ve genellikle insanın dünyadaki yerini, yaşamın anlamını ve ölümlülüğü sorgulamasıyla ilgili derin düşünceler ve endişeleri kapsar.